走進春分孵芽——陳明章台灣明琴音樂會

民謠是一種跟風土民情分不開的音樂。台灣雖然從南到北面積不大，卻因為特殊的地理位置與歷史背景，接納了不同民族的文化與音樂元素，並在生活中，加以融合、開創。陳明章（後續以明章師稱呼）的音樂，就是鮮明的印證。

出生於北投，明章師經歷了那卡西文化的極盛時期，也在北投的市場與廟宇之間，受到歌仔戲、布袋戲以及南北管的薰陶。很早就立志走音樂路的他，在不同的曲風與音樂場景裡，反覆思考：「什麼是自己的歌？」

聽到陳達的月琴彈唱後，在感動的淚水中豁然開朗。往後四十多年的日子裡，明章師身體力行，走訪南北拜師學習，不僅將養分轉化爲自己的創作能量，也在融會貫通後，發展出了自己的理論與實踐，把過去傳授不易的在地音樂，轉化成有系統、好學習與傳授的內容，以北投為基地扎根發展。

台灣明琴與春分孵芽音樂會

月琴是明章師音樂路線的轉捩點。上面的兩條弦雖看似單調，但卻透過明章師對於各族群傳統音樂的融會貫通，發展出了獨特的「二音和弦理論」，並以此繼續延伸出獨特的吉他調弦語言：三弦吉他調弦、月琴吉他調弦、南管吉他調弦以及海洋吉他調弦。

二音和弦理論-三弦吉他、南管吉他介紹

在理論的實踐與推廣傳統音樂以外，明章師也在樂器的世界裡，將台灣在地民謠及聲音的特性「月琴」靈魂，融合吉他調音、半音階琴格的硬體機構，設計出結合月琴與吉他的「台灣明琴」。以月琴的古聲，搭配為吉他六弦發展出的特殊調弦手法，彈唱出傳承與創新。

春分是一年之中，黑夜開始變短、與白晝等長的時刻。日月等長就是「明」。在春分之時舉辦「春分孵芽，陳明章台灣明琴音樂會」，也是順應土地時節，讓觀眾體會音樂跟生活的巧妙安排。

運用科技，實現演出自由

明章師在音樂的尋根過程中，頓悟出一個「極致自由」的哲學之道。但在舞台上的演出，總是需要擴音讓觀眾能夠聽得清楚。有了設備，難免就會有一些不自由：訊號線、麥克風架等等，不免讓「行雲流水」的體驗有了折扣。

這次的春分孵芽音樂會，陳明章一人在台上，手邊卻有絲弦、尼龍弦、鋼弦三把台灣明琴，隨著曲目調弦設定隨時換琴演奏。雖然有人幫忙控制混音器的訊號，但同時兼顧人聲與三把琴的收音—這對設備的彈性與穩定度，其實是一個不小的考驗。

這樣的技術困境，恰好在對的時間遇到對的人。雲聲的研發人員，恰好是明章師的學生。得知音樂會的需求後，想到SP-10的特性恰好能夠勝任，於是邀請明章師實地測試。穩定的無線收訊加上清晰的音質，讓明章師實測後，樂意用在音樂會現場。

音樂會當天，四組SP-10各司其職同時運作，順利完成耳掛麥克風、明琴拾音器與蛇管麥克風的無線彈唱擴音。過程中訊號始終保持穩定清晰，讓明章師在場地中能夠任意走動、隨時換琴，不受任何線材牽絆來實現他的演奏自由。其中因為絲弦明琴的材質特殊，用拾音器的收音皆難以傳達其美妙，特別需要麥克風的精準還原，才能傳達細膩的聲音表情。