傳奇爵士大師與他們的傳奇樂器

在音樂領域裡，具備超凡的技藝與創造力是被世人認可為大師必要條件。然而在過去的歷史中，也有不少與音樂家相關而令人過耳難忘的故事，讓樂迷津津樂道，帶給大師們更強烈的「傳奇」形象。

有些跟著大師縱橫樂壇的「兵器」，跟他們的生涯一樣有著傳奇的故事性。像是藍調大師 B.B. King為了紀念自己險些喪生火場的事件而命名的「Lucille」吉他

跟著Motown傳奇貝斯手James Jamerson錄過無數經典Motown唱片卻在他身故隔天失竊的名琴「Funk Machine」

古典小提琴大師 Itzhak Perlman自前輩 Yehudi Menuhin借來拉了兩個音後就立誓一定要買到、後來也如願以償的史特拉第瓦里名琴「Soil」。這些故事與音樂家的豐功偉業相輔相成，讓人在聆聽他們的作品之際，也憶起這些音樂背後的趣事。

鼓手巨擘 Tony Williams的「Nefertiti銅鈸」

爵士樂的歷史中也有許多讓人津津樂道的傳奇樂器。鼓手巨擘 Tony Williams在跟隨小號大師 Miles Davis征戰時所使用的銅鈸（ride），就有著眾多爵士鼓手嚮往的傳奇聲響。不僅樂手熱愛，許多製鈸師也試圖重現其原音，這是片由 Zildjian 公司出品的 22 吋銅鈸，有著顯得暗沈的音色與漂亮的殘響。Tony 在 Miles 的現場錄音《Four & More》、《The Plugged Nickel》即是採用這個銅鈸。然而，這個銅鈸在Miles的錄音室專輯《Nefertiti》中的聲音尤顯完美，因此樂迷們都稱之為「Nefertiti銅鈸」。

曾在2010年錄製向 Tony 的融合爵士名團 Lifetime 致敬的專輯《Another Lifetime》的鼓手 Cindy Blackman Santana深受 Tony 影響。據她所述，那片「Nefertiti銅鈸」是由她接手了下來，也讓她彷彿成為實質意義上的 Tony 傳人。然而，網路上又有人言，Tony曾在訪談提及：「我賣過『Nefertiti銅鈸』應該好幾百次了。」也就是說，Tony 誆騙買家自己所售出的是「Nefertiti 銅鈸」好多次了。究竟 Blackman 是傳人，還是盤仔？？我們真的不知。無論如何，我想售出多片「Nefertiti銅鈸」狠撈一筆、或成最大贏家的Tony，應該迄今仍在天上看著後輩們為了重現他的聲音而獰笑吧！

Dizzy Gillespie的「上彎小號」

提到小號大師 Dizzy Gillespie，大家的印象絕對是 ：吹的爆快的技巧、吹奏時如同牛蛙般鼓漲的臉頰，還有他那彎曲形狀的小號。

這個有著45度上翹喇叭口（bell）的小號源起於一個意外。Dizzy 的自傳指出某年他太太 Lorraine 的生日趴中演出的一個踢踏舞團隊不小心踩到他擺在台上的小號導致喇叭口彎折。試吹過彎折號口的 Dizzy 雖然在隔天將彎折處維修復原，卻反而無法忘懷這個「損壞」帶來的音色變化，就請樂器製造商幫他設計一個如此造型的小號，並在日後變成了他的註冊商標。據 Dizzy 所述，這樣的設計讓他可以吹出較少刺耳高頻而顯得溫和的音色，也讓聲音更快傳遞到耳朵。至於是否真有分別？或許請大家聽聽Dizzy在1953年前後的錄音來自行比較囉（註一）。

現已成為爵士小號中流砥柱的小號手 Chief Xian aTunde Adjuah（註二）受了Dizzy的啟發，也設計出類似風格的小號。其中一個型號稱為「海妖（siren）」，搭配他自己所練就並名為「耳語（whisper）」的技巧，確實可以呈現如泣如訴的柔美音色。或許當年把Dizzy的樂器踩壞的踢踏舞者完全沒想到自己的無心之過，竟然能夠蝴蝶效應般的影響了近60年後的小號設計吧！

世界最強貝斯手Jaco Pastorius的「無琴格電貝斯」

1975年，尚沒沒無名的貝斯手 Jaco 見到融合爵士名團 Weather Report 的鍵盤手 Joe Zawinul 的第一句自我介紹是：「你好我是Jaco Pastorius，我是世界上最強的貝斯手」。一開始 Zawinul 以為他是個神經病。而後來，Jaco 就真的用他的電貝斯征服了全世界。

Jaco 雖然不是第一個使用無琴格電貝斯的人，卻是將這個樂器設下最高標竿的音樂家。許多人聽說過他將原本有琴格的電貝斯的琴桁( fret )拆卸改裝成無琴格的故事，卻鮮少人知道這把「原型無琴格電貝斯」其實是由吉他大師 Pat Metheny 所出借（註三）。

年輕時的 Metheny 原先從密蘇里州來到邁阿密大學求學，天賦異稟的他卻在短短幾天從學生升級成教授在學校任教，同時也和邁阿密當地的音樂家開始結交與演出，Jaco便是其中一位好友。在Metheny 出借這把1958 年的 Fender Precision後，Jaco著手實驗改裝，開啟了他後來的無琴格電貝斯之旅。後來 Jaco 在全盛時期改用另一把 1962 年落日漸層的 Fender Jazz Bass。這把被稱為「Bass of Doom」的電貝斯在1982年失竊，卻在2006年出現在紐約的樂器行中，並由重金屬樂團 Metallica 的吉他手 Robert Trujillo協助買回並還給 Jaco家族（註四）。

而 1958 年的原型琴在後來由 Jaco 交給了 Metheny 所成立的 Pat Metheny Group （簡稱 PMG）的第一任貝斯手Mark Egan，又繼續由下一任貝斯手 Steve Rodby接手，最終在某次PMG的智利巡迴中失竊（國外樂器失竊率真高）。這把原型琴能否像「Bass of Doom」這樣在未來的某一天重見天日？讓我們拭目以待。

吉他大師 John McLaughlin的 Shakti Guitar

在早期爵士樂裡，絕大多數的爵士吉他手都是以仿小提琴工藝製作，琴身上有 F 孔的空心或半空心爵士吉他做為主要樂器。直到60年代中期因為搖滾樂的盛行，實心電吉他、半空心電吉他才慢慢進入爵士樂的世界，也成為爵士吉他手的選擇。70年代融合爵士樂如火如荼發展之際，不少受世界音樂影響的吉他手也開始把各種吉他或是類吉他樂器如鋼弦木吉他、12弦吉他、曼陀鈴等納入兵器庫中，增添多元的音色變化。

從 Miles Davis 的經典融合爵士專輯《In a Silent Way》一戰成名，英國的吉他大師 John McLaughlin在 70年代組成兩大融合名團：Mahavishnu Orchestra以及 Shakti。以破音快速樂句震撼人心，McLaughlin在Mahavishnu Orchestra 樂團中所採用的是 Gibson EDS-1275雙頸電吉他。這把吉他也曾出現在搖滾樂團Led Zeppelin 的吉他手 Jimmy Page 手中，相信熟悉老搖滾的樂迷並不陌生。然而在後者，McLaughlin 改以特製的「Shakti Guitar」流暢地詮釋印度音樂之美。相對來說，這把琴恐怕就鮮少為人所知了。

乍看之下，這把琴就是把鋼弦木吉他。為了能夠使用傳統印度音樂的音色與技巧，McLaughlin先在原本的六弦外額外設置「共鳴弦」，以提供猶如西塔琴的共鳴效果。此外，McLaughlin更將原本幾乎為平面的指板向下挖空，藉此可以隨心所欲的推弦達到印度音樂常見快速遊走於音符間滑動的裝飾音，更貼近印度音樂的傳統聲響。McLaughlin 當年即是以這把「Shakti Guitar」與一眾南北印度音樂家競速合奏，建立堪稱是印度與爵士樂融合的最高境界。然而後來McLaughlin在90年代再組的 Remember Shakti 以及近年重新再以 Shakti 名義組建的樂團中不復見此吉他的身影，煞是可惜。

雖然不知道當年McLaughlin花了多少經費打造這把琴，不過 2019 年有個吉他製造商和 McLaughlin合作重現這把吉他並上架販售，要價…120萬台幣（註五）！！看來我們凡人也許學學Jaco，用一把便宜的琴動手實驗自己做做看就好了吧！

關於本文作者——爵士吉他手林華勁

爵士吉他手/作曲者。演奏及作曲風格深受紐約現代爵士樂的影響，演出足跡遍及台北國際爵士音樂節、台中爵士音樂節、國家音樂廳、高雄衛武營、台中歌劇院及全台諸多爵士場館。透過爵症（Tri-polar Syndrome）樂團積極發表創作，華勁於2019年赴紐約錄製與發行個人首張全創作專輯《爵症》。對於世界音樂同樣抱持興趣，華勁曾參與「Bulbul Sings印度融合樂團」演奏與發表受印度音樂啟發的作品，也參與「巴西音樂計畫樂團」、「巴西樂選」詮釋多樣巴西風格作品。在自己的專輯之外，華勁也參與上海爵士歌手喜辰晨在2021年發行的專輯《欲言又止》部分曲目的錄製以及台灣爵士歌手羅妍婷在2024年發行的EP《Land forms – Live on Bebop Artist Project》的錄製。

在爵士樂教學上，曾擔任國立東華大學爵士音樂營、兩廳院爵士工作坊的師資，並受邀至中原大學、台南藝術大學講授爵士相關課程。對於爵士推廣亦懷抱熱情的華勁，曾任KKBOX「達人聽音樂」專欄約聘作家以及任KKBOX爵士音樂推廣策展人，並為聯合報「青春名人堂」、線上爵士雜誌「爵式生活誌」以及網路音樂平台SOL聲活圈專欄「爵症」撰稿，介紹當代最新鮮的爵士資訊。

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