個性十足,音色豐富的薩克斯風:聲音特性與如何收音

提到薩克斯風的聲音,大家的第一印象是什麼?是 Careless Whisper 那段經典深情的前奏?還是搖擺與詼諧兼具的頑皮豹主題曲?這個在西洋樂器史上是相對「近代」的發明1,以其獨特的設計與音色,後發先制地成為了現今音樂世界中最受歡迎、也最具影響力的樂器之一。

薩克斯風將單簧片(木管的發聲原理)與金屬錐形管身(銅管的音量與穿透力)完美結合,使其不僅擁有豐富的音色變化和如「人聲」般的獨特表現力,同時也具備足夠的音量與樂隊抗衡。而薩克斯風的崛起,與 20 世紀初,爵士樂的誕生緊密相連。因有「人聲化」的音色特質,極度貼合爵士樂對即興獨奏、情感表達的強烈需求,成為爵士樂的重要元素。薩克斯風也憑藉其多功能性、指法系統共通的特點,也在流行、搖滾等現代音樂中,受到廣泛的使用,成為你我共同記憶中的一部分。

然而要在演出時展現出「個性」,除了勤加練習外,也需要理解薩克斯風的聲學特性,才能理解如何在原本的音色基礎上,透過麥克風收音,甚至是效果器的使用創造想要的效果。以下將由最常使用的中音薩克斯風 (Alto Saxophone) ,來為大家進行分析說明。

薩克斯風的音色特性

由於中音薩克斯風是E♭的移調樂器,以下的記譜皆會以 E♭調的樂譜顯示。

中音薩克斯風的音域十分地廣,從最低的B♭3一路到F6(實際音高D3 -A5),甚至加上泛音後可以到D8(實際音高F7)或是更高都是有可能的。

最低音的B♭3(實際音高D3)的頻率為約146.83Hz,大致上多數的 EQ 工具從 100Hz 開始調整就會影響音色。而不計算泛音的話,最高音是F#6(實際音高A#5)的頻率為約932.33Hz。從頻率圖來看,800Hz 這個頻點將會對高音域的基頻音色產生影響。

薩克斯風音域與音色的關聯

而薩克斯風的音域也演奏技巧相關。不同音域需要不同的技巧與氣流控制,產生出來的音色也會有所不同。主要可以分為幾個區域討論:最低音區、低音區、中音區、高音區、泛音區。

最低音區

這裡的最低音區指的是最低的B♭3到D♭4的四顆音。由於這個音域是中音薩克斯風的最低音,通常音量大且音色直接。需要進階的技巧(例如subtone)與氣流控制,才能吹出穩定且收放自如的低音。



低音區

低音區則指的是D4到C#5的區域,這裡是中音薩克斯風的第一個八度,十分容易就能吹出厚實且溫暖的低音。也因為是簧片樂器的關係,音量上能夠調整的動態範圍也很廣闊。

中音區

中音區是指D5到C#6的區域,是中音薩克斯風最常使用的音域。這個音域可以發揮薩克斯風明亮的音色與穿透力,不會被一起演奏的樂器壓下去。在音量動態的變化方面,也可以有很得心應手的發揮。

高音區

高音區指的是不包含泛音,能夠演奏的最高的幾顆音,音域是從D6到F#6的這幾顆音。這個音域相較起來會稍微的更難控制一些,但由於音域本身的特性,製造出高亢的音色並非難事。而且在這個音域,音量的動態範圍也算是好控制的,想吹出非常小聲的聲音也都能夠做到。

泛音區

泛音區的定義其實很簡單,只要在F#6以上使用泛音技巧(altissimo)的就算是了,理論上可以無限往上吹,不過多數的指法表會停在D8上。

這個區域的音高由於不像前面,必須透過演奏泛音來達成,因此在樂器操控上相對會更有難度,能達成的聲音也較為不同。泛音的音色通常會更亮、更空靈一些,不會像是其他的音域有著厚實的聲響。不過人耳對於高頻較敏銳,泛音也容易在一片樂器的聲音中凸顯出來。

吹奏技巧對於薩克斯風音色的影響

泛音

薩克斯風的原始音域雖然大約只有一個半八度,不過只要運用泛音的技巧,就可以往高音延伸許多。
演奏泛音除了比較明顯的是音高本身會比平常的音域高出許多外,音色也會從原本非常集中、厚實的聲音變成較為輕巧、明亮的聲音。

在頻譜分析圖裡面可以看到,演奏泛音的時候,高頻的泛音比起正常演奏更豐富,有更多的頻率,讓音色聽起來更加的明亮、更具穿透力;相對地,正常吹奏的能量主要集中在低頻與中頻區,音色較圓潤穩定。

左為正常吹奏的 E
右為泛音吹奏的 E

Subtone

Subtone是薩克斯風非常獨特的技巧,它可以使薩克斯風發出微微的氣聲,並且整體的音色也會變得比較柔和且小聲,尤其在低音的時候更可以讓音色變得溫暖。在頻譜分析圖內可以看到,大約在第三泛音開始的時候,泛音的比例變得微弱許多,這會造成音色上變得更加溫暖。同時在10k Hz以上的地方會有更多的頻率,正是Subtone所造成的氣聲。

左為正常吹奏的 D
右為 Subtone 吹奏 的 D

喉音 Growling

Growling指的是在演奏薩克斯風的時候,同時用喉嚨哼唱音高,可以製造出如同嘶吼般的特殊聲響,在爵士或藍調音樂中,也常常使用這種特殊聲響,強化音樂的情感表現。在頻譜分析圖中也可以看到,除了原本音高所有的頻率外,不論在哪個頻率區域內都有更豐富的泛音,這會讓音色聽起來有非常強烈的聲響,且會讓中高頻特別突出。

左為正常吹奏的 E
右為喉音 Growling 吹奏的 E

讓聲音更高調(被更多人聽到):麥克風收音

雖說薩克斯風本來已經就夠宏亮。但隨著演奏的場地變大,或者因為節目轉播需要、或者要跟不同樂器,像是電吉他與鼓組一起演出,甚至是要加上效果器製造特殊音效,就都需要透過麥克風收音。在我們知道以上的薩克斯風音色特性後,也可以運用這些知識為基礎,為薩克斯風的收音調整出想要的聲音。

薩克斯風常見的麥克風收音方式

固定式麥克風

將麥克風固定在麥克風架上,並將麥克風朝向樂器進行收音。這種方法是最常見,也較為傳統的收音方法。

此種收音方式優點顯而易見。一般會使用 SM 57 麥克風收音,也會隨著樂手的喜好或者是音色的需求,改由 RE-20 麥克風收音。關於這些麥克風,也可以在(跨越世紀,五支歷久不衰的經典麥克風),讀到相關的資訊。此類收音的缺點,主要是移動上較不方便,比如説你在爵士大樂團內需要站起來獨奏時,如果麥克風沒有對準你,就得先把麥克風調整至適合站著演奏的位置,沒辦法帥氣的直接站起來Solo。另外則是演奏時如果身體擺動幅度過大,也會影響收音。

影片可看到大家的收音都是一人一個麥克風,Solo 時的 SM57 麥克風已經架高

夾式樂器麥克風

此類麥克風主要是以小型的預極化電容音頭為核心,透過蛇管與輕量式夾具的對應設計,讓麥克風可以在不影響演奏體感的前提下,貼近樂器的發聲位置近距收音。優點是可以避免移動造成的收音問題以及串音,且針對管樂器特性設計的麥克風,對於耐受音壓(SPL)會有較好的技術規格,讓演奏者可以盡情舞動搖擺的同時,全力吹奏也不怕造成失真。缺點是若遇到有多個發聲位置的管樂器(例如豎笛聲音也會從按鍵處發出)時,較難一次捕捉全部的聲音;同時近場收音的位置稍微移動,對頻率響應的表現影響較為劇烈。

影片中的樂手們都是用夾式樂器麥克風,並搭配無線發射器,讓他們可以一邊演奏一邊在舞台上自由移動

麥克風收音位置與音色差異:以 SonoFlex 為例

本文中的示範,所使用的麥克風為 SonoFlex 樂器麥克風。 這款由台灣在地音訊品牌雲聲,自行研發製造的樂器麥克風,有著為了薩克斯風使用的固定夾具,可以藉由調整蛇管來改變麥克風音頭的指向位置,達到不同的收音需求。

文章中的錄音方式,是將 SonoFlex 樂器麥克風,經過 XLR 線直進到 Zoom AMS-44 錄音介面後,以 24bit/ 48KHz 的方式錄製。過程中並沒有特別調整頻率,也沒有添加任何後製效果。

一般夾在薩克斯風的收音方式,可以分為軸向收音以及離軸收音。

軸向收音

在薩克斯風上,最主要發出聲音的位置是號口(Bell),因此如果直接將麥克風直接對準號口進行收音的話,會得到直接、明亮有力的聲音。


在頻譜分析圖上也能看到,高音的泛音十分的明顯與突出,這就是軸向收音最明顯的特徵。如果想要獲得更明亮,更直接的聲音的話,可以使用這種方式收音。

離軸收音

雖然說薩克斯風的主要出聲口是號口,不過這並不代表只有號口會發出聲音。其實薩克斯風上的每個指孔也都會發出聲音。因此如果將麥克風指向稍微從號口移至稍微面對指孔的話,可以獲得較為溫和的音色。

在頻譜分析圖上可以看到,這種方法的高音不會像軸向收音那麼直接,會稍微讓音色聽起來溫和,且聲響聽起來更自然一些。如果目標是這種比較自然、溫暖的音色,可以用這種方式收音。

麥克風收音的調整建議

收音的方法沒有絕對的優劣,了解了收音方式與能夠造成的影響以及樂器本身的音色特性後,就能夠依照需求去獲得自己所想要的音色。以下是筆者的親身經驗整理分享,希望可以幫助薩克斯風演奏者,都能對應找到適合自己的收音方式:

  1. 如果需要直接、明亮的聲響,可以將麥克風指向號口進行軸向收音。
  2. 如果需要更原聲、溫暖的聲音,或者避免過度直接、尖銳的音色,可以將麥克風稍微偏向樂器身體,進行離軸收音。

同時,如果能夠運用等化器(EQ)調整頻率的話,建議可將80 Hz 以下的頻率砍掉,這能在不影響音色的前提下,減少麥克風收到的低頻雜音並降低回授。

如果演奏沒有特別需要強調力度與音量動態的曲目時,可以嘗試加上一些 Compressor (壓縮器),能夠讓演奏的動態,透過 Compressor 的作用更平順好控制。

後記:薩克斯風+麥克風=新的可能

雖然薩克斯風本身就有足夠的音量投射,但隨著演出場合與型態的日漸變化,開始要在越來越大的表演場地以及與不同的樂器配合時,也會需要接上麥克風收音與擴音,確保演出能被觀眾清楚聽見。

而薩克斯風接上麥克風後,除了能提升音量外,加上效果器也成為了演奏者能獲得的額外選項。效果器能夠讓薩克斯風發展出更特殊的音色,甚至有些耳熟能詳的歌曲,其實都有效果器的運用(https://blog.cloudvocal.com.tw/sax-effects-examples/)。

透過 SonoFlex 樂器麥克風,除了可以帶來方便、還原的收音之外,適應多種設備的彈性,相信也能幫助音樂人在演奏的路上發掘更多的可能性。

李倖安

本篇聲造所文章,是雲聲委由李倖安協助完成

作者目前就讀清華大學音樂系主修木笛、副修作曲。主要學習古樂相關知識理論以及前衛音樂作品詮釋,以及當代、電子音樂作品創作。曾多次參與國內外之古樂活動、競賽,並在其中獲得許多佳績。曾獲得2023 Open Recorder Days Amsterdam 16歲以上組第二名、最佳樂曲創作獎,以及台中捷運進站音樂水安宮站正選。

  1. 薩克斯風由比利時的阿道夫·薩克斯(Adolphe Sax)所創造,其初衷是設計一種兼具木管靈活性與銅管響亮度的全新樂器,最初主要應用於軍樂隊。儘管在古典音樂界曾遭受保守勢力的排擠,薩克斯風卻以其獨特的設計和音色,在隨後的歷史中找到了自己的黃金時代。 ↩︎

Soundstage noise maker
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