吉他彈唱怎麼錄?只用一隻麥克風可以怎麼做?

在數位設備盛行的時代,一定有不少人試過把自己的吉他彈唱錄下來。但卻在回放的時候,覺得聲音跟想像的不太一樣——人聲跟吉他總有一個偏小、平衡感不好,聲音可能有些地方有些不清楚,或者覺得有點模糊…如果你也有這樣的經驗,可以先看看這篇用手機錄音就能讓木吉他更好聽?,了解手機錄音的限制在哪裡。

錄音比想像中難一點點,但也不必得有一間錄音室,擁有很複雜麥克風與設備才能夠開始。比如說 1982 年,Bruce Springsteen 在臥室架了一台卡帶錄音機、兩支麥克風,一個晚上錄完 15 首歌。那些錄音本來只是 demo,最後卻只做了一點點的混音就直接發行——那張專輯叫《Nebraska》。

Bruce Springsteen - Nebraska 專輯封面
Bruce Springsteen《Nebraska》(1982)專輯封面 / Wikipedia

這樣的案例在音樂史上並不罕見,也說明著音樂的成就不必與昂貴、複雜的設備有絕對的關連。設備是工具,重要的還是使用的人,如何透過對的知識理解,發揮麥克風等設備對應的作用。

當然,如果你有兩支以上的麥克風、或者已經熟悉了分軌錄音的流程與後製,那肯定能讓人聲和吉他各自獨立錄製,給予更大的後製彈性。但對剛開始的人來說,兩支麥克風意味著更多的設備負擔、更複雜的設定與學習曲線。

如果還在嘗試與學習,或者想要重現 60 年代民謠歌手的純粹——這篇文章就從這裡開始,探討一隻麥克風,怎麼同時錄好彈與唱。

一隻麥克風同時錄吉他與人聲的挑戰

一隻麥克風同時錄吉他與人聲,最常會碰到這些問題:

  • 音量差異:人聲和吉他的音量可能不同。你的歌聲跟吉他彈奏的音量在耳中的平衡可能不等於麥克風錄到的平衡。
  • 頻率重疊:人聲和吉他的頻率,在某些特定音域聽起來混在一起了。
  • 空間感不符預期:錄音的空間會有殘響與反射,耳朵聽到的感覺可能會跟錄下來的不一樣。

標準的錄音方式是把人聲和吉他分開錄,吉他有時候還會用上兩支以上的麥克風。這樣做的好處是後製彈性大,每個聲音都可以獨立調整。

但自彈自唱有一種難以言說的整體感——彈奏的力道會影響你唱歌的方式,唱到投入的時候手的彈奏也會跟著變化。分開錄的時候,這種相互呼應的微妙很難再現,會讓錄出來的聲音準確乾淨,卻少了點什麼。同時錄彈奏與唱歌的方式,反而能把這個當下完整留下來。

影片可以聽到自彈自唱的同時收音,可以錄到一種人與吉他合一的整體感

一隻麥克風真的可以嗎?樂史上的經典案例

Nick Drake 在 1972 年錄《Pink Moon》的時候,整張專輯只有吉他和人聲,錄音方式極其簡單——一把吉他,一個人,一隻麥克風。

Paul Simon 的《The Paul Simon Songbook》(1965)也是同樣的邏輯。一隻麥克風,同時收人聲和吉他,也成為重要的作品之一。

舉這兩個例子,不是把特例當常例。只是想讓大家知道,除了捕捉「完美」以外,音樂的魔力在於情感的真實傳遞。

麥克風的特性與選擇

要用一隻麥克風同時收吉他和人聲,電容麥克風會是比較適合的選擇。動圈麥克風的靈敏度相對低,指向性也比較強,對多個音源同時收音需要的條件較嚴苛。如果對麥克風連接電腦或錄音介面的線材與接頭還不熟悉,可以先參考這兩篇:一次搞懂演奏時遇到的音訊線材與接頭,以及平衡訊號與立體聲?XLR、TS、TRS 是什麼?

大多數電容麥克風是心型指向(Cardioid),以正對振膜的方向收音最靈敏,兩側和後方的聲音會被抑制。心型指向有一個附帶特性叫做近接效應(Proximity Effect):麥克風離聲源越近,對低頻的敏感度會遠高於高頻。這個特性也直接影響了接下來提到的:麥克風擺放。

麥克風擺放位置

雖然雲聲是音訊專業的公司,沒辦法給太多唱歌方面的建議。但我們還是會建議大家先設定一個讓氣息比較通暢的起始位置,習慣這個位置的彈與唱,避免錄音因為氣息、彈奏的不舒適受到影響。

錄吉他彈唱時,麥克風架設的位置建議

整體麥克風的擺設,可以參照圖示作為起點,並依照實際體感做調整:

  1. 麥克風距離吉他與人聲約 50 公分:一開始先讓嘴巴、吉他響孔附近的位置跟麥克風音頭保持等距,之後可以試著錄一段,依據聽到的結果做微調。除非你的錄音環境有很棒的空間殘響,而且你也想保留這樣的空間感,否則不建議將麥克風距離拉太遠。
  2. 音頭角度可以視情況傾斜:如果人聲被吉他蓋過,可以把麥克風音頭稍微指向嘴巴的方向;反之如果唱歌比較有力,而吉他編曲中有較多的和弦細節想被聽到,可以把音頭指向吉他較多。
  3. 避免正對音孔:吉他音孔的氣流和低頻輸出量很大,直接對到音頭容易讓低頻太明顯。
  4. 試著讓麥克風收音的高度跟耳朵接近:吉他彈唱時,通常會依照聽到的聲音來調整彈與唱的聲音大小,這樣可以讓彈與唱的平衡更接近自己的體感。

因為每個人的唱歌方式、吉他彈奏習慣、吉他特性等都不同,很難有一應萬變、絕對正確的指引。建議先從上面的位置開始,錄一小段,戴上耳機聽回放後,再對應去調整出屬於自己的位置。

總結

很多事情不見得要「完全準備好」才能開始。你的吉他與歌聲,只需要一隻麥克風跟文章中的知識與邏輯,就能錄出一個讓自己滿意的版本。

當按下錄音鍵的那一刻起,每次的彈、唱與回放檢視,都會幫助你更理解自己的歌聲、琴聲,從中知道怎麼在下一次的錄音時,呈現出更好的結果。

Soundstage noise maker
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